安靜了，簡單了

最近，生病痛過之後，人開始懶懶的，
不再甚麼聚會都想去、
臉書上將一些朋友的訊息隱藏了、
沒事時下班也早早離開。

生命，對外放送需要放送能量，但落空太多，加上體力減退，所以開始安靜。
知道多人聚會中與人難以深交，所以Party不再去；
知道辦公室短髮小美女不會對我笑，所以下班就早早走；
放下證照考試，考試費的沉默成本，就送給考試公司。
沒人陪，就開始一個人的旅行。

不過，雖然生活簡單了，
但是，老朋友的聚會一定會到，老朋友難得；
但是，定期的生日問後會到，因為朋友不連絡容易失聯。

胃痛的咖啡

不能明白說明的事，就由這個自己的小空間紀錄。

如果知道要談的是事業，下午的約，不會出席。

室友約喝咖啡，欣然同意，下午赴約。
下午三點到了其公司，從頭到尾聽著室友聊其事業的美好，
即使認同其工作性質，但我還是不會從事，
因為一方面只要是朋友，自己不談利，頂多有自己的經驗時會介紹；
同時，容貌乃身外之物，本來無一物，何處惹塵埃？
而且我相信，人的福分有限，一味追求金錢高薪，倒不如知足常樂。
但是，是日夕相處的室友，我也只有點頭，不好意思多說。
同時，忽然感到另一種深沉的難過，
同在一屋簷下快兩年，情分，也只有如此。

室友聊了一個半小時，同時我也胃痛了一個半小時。
難過。

Book：紅色牧人的綠色旅程

Book：紅色牧人的綠色旅程
作者：Howard F. Lyman
出版社：柿子文化

在一公司同事轉寄的投影片中知道了這本書，英文版原書於1997年即出版，中文翻譯版於2005年出版，現在看到，已經是晚了點。作者是一位畜牧業出身的人，經營農產工作長達20年，但1979年大病一場後，決定結束原先的大規模企業化農場，首先轉向人道對待動物(包括所食用的牛羊)的工作，之後逐步轉向一純素食者，推廣素食運動。

書中除了早於1997就預期後續美國將發生的狂牛症，很大一部份就是在分享一個素食者的歷程。書中不提因宗教或動物權力而吃素的理由，僅有兩點我覺得比較就事論事。

第一點，就是環境保護的道德觀。在一個被毒化的星球上，人類無法長期生存下去。為了現代大規模畜牧業，人類付出了許多生產中未計入的環境成本，農藥濫用、水污染、沙漠化、抗生素濫用、熱帶雨林遭砍伐喪失的生物多樣性、野生動物與魚類的消失，都是現代畜牧業未加入的環境成本。

第二點，人體結構本來就不是設計來吃肉食。從消化系統的長度(肉食動物為身體的三倍長，人類為身體的12倍長)、唾液與胃酸的成分(肉食動物有大量鹽酸，人類只有酵素澱粉酶)、牙齒構造(肉食動物有利爪、有力下顎、與尖銳牙齒但無臼齒，沒看過人類可以直接用牙齒撕裂肉品，而且人類有臼齒)。

而且現代人，自己也為了肉食，付出了太多的健康成本，如心血管疾病的增加、賈庫氏症的增多、癌症的增加。吃素會缺少蛋白質嗎？其實現代人大多為位蛋白質過多所苦。但是對於植物中所缺乏的維他命B12，作者也建議用添加補充劑來避免不足的風險。

書中也提到減重的三原則：1、不要刻意限制卡路里的攝取，只要覺得不餓就好。2、降低攝取的熱量中來自脂肪的百分比，而要避開高脂飲食的最好方法，就是戒絕所有動物性食品，即使是吃素，也要限制高脂食物的取用。3、運動，經常性的運動。

書中也提到了許多純素的傻瓜，其中最有名的應該是─”瑪丹娜”。

趴趴走：燃燒的靈魂─VAN GOGH

燃燒的靈魂─VAN GOGH

千秋萬歲名，寂寞身後事。
杜甫曾經這樣形容過李白，其自身也是如此，
不過，這句話用在Van Gogh身上，也是如此。

導覽手冊中寫著：
如果他20歲即過世，世人會說，他是個人人喜歡的勤奮青年，是畫廊界看好的未來之星；
如果他晚20年才過世，那麼他賣畫的前足夠他買下天上的星星。

1853.3.30，在荷蘭的一個新教牧師的家庭中出生；
1869年，16歲，到古柏畫廊海牙店工作；
1872年，19歲，寫第一封信給15歲的弟弟西奧，一生寫了800多封信，後來從這些兄弟的信件中，拼湊出梵谷畫圖的想法與一生，也留下了他的名言；
1874年，21歲，在英國與房東太太的女兒求婚被拒，初戀受挫，啟動了他的生命亂流，性情丕變；
1876年，23歲，被古柏畫廊解雇；
1878年，25歲，到比利時當傳教士；
1879年，26歲，被教會解除委任，離開宗教工作；

1880年，27歲，決定要成為一個畫家，開始自己畫素描，臨摹米勒作品；
1881年，28歲，到埃頓與父母同住，單戀新寡表姐Kee被拒，12月與父母吵架後前往海牙；
1882年，29歲，與懷孕妓女Sien同居，7月Sien生下兒子；
1883年，30歲，與Sien分手，12月回到努南家中；
1884年，31歲，母親腿傷，鄰居Margot來看護，8月Margot因與梵谷的戀情受挫而自殺獲救；
1885年，32歲，父親猝逝；完成「食薯者」;之後食薯者畫中的農婦懷孕，神父禁止村民當期模特兒，其移居比利時安特衛普；
1886年，33歲，1月在安特衛普上短期課程，3月即到八哩，5月參觀印象派第八屆畫展，見到秀拉、席涅克等人畫作，同時，畫作筆調開始轉明亮；
1887年，34歲，結識高更；
1888年，35歲，到法國南部阿爾，與馬賽附近的聖瑪莉德拉梅，完成「向日葵」、「黃色露天咖啡館」；12月，發生割耳事件，高更返回巴黎，從此未再見過梵谷；
1889年，36歲，2月出現幻覺現象，鎮民連署請願，希望將梵谷隔離；5月，住入聖雷米的聖保羅療養院；
1890年，37歲，1~2月參加畫展，比利時畫家Anna買下其作品「紅葡萄園」，成為其在世時唯一賣出的畫；5月在西奧的安排下到巴黎，接受嘉舍醫生的照顧；7月6日，在西奧家發生爭吵，7月27日舉槍自殺，7月29日去世。
1891年，1月，弟弟西奧去世。

如果令自己過著同樣的悲劇生活，而換的永世不朽的名聲，我想，我不願意。因為光看就覺得自己無法承受。

看畫，以前的興致不高。但看過漫畫閃靈二人組中有一回談梵谷的畫，真正的大作，要現場看看原作才會有感覺(梵谷畫作有受到日本浮世繪的影響，或許是日本人喜歡梵谷的原因之一)，就於去年先去看米勒，果然有感覺，今年梵谷來，更是不能錯過。知道要來，9月早早就買了12/16的午段票，雖然公司活動一度訂在那天下午，但後來延期，自己的看畫順利成行。

來之前自己並沒有做功課，但跟隨著語音導覽與告示牌，看著梵谷的成長，27歲時才決定要成為畫家、拼命努力的畫著、感情的波折、割耳事件、療養院的生活、兄弟間的最後爭吵、與最後37歲時的麥田自殺。梵谷的一生，劇烈波動著，令其成為偉大的畫家。10年的畫家生涯，留下至少800幅油畫、1200件素描，與不計其數的作品，其努力可見一斑。

從其27歲時的素描人物試畫開始看起，海牙時期的母子畫與老人，努南時期的農夫素描與織布工，巴黎時期的餐廳內與自畫像，南法時期的橄欖樹叢、柏樹與兩個人物、聖瑪莉德拉梅一景、聖雷米療養院的花園、普羅旺斯夜間路，到最後重回巴黎死前的薊花。一路的波折，一路的演變。

每幅畫遠看與近看各有不同的感覺，遠看看到其和諧的畫面，近看則看到細節的處理與用心。或許是因為油畫有凹凸起伏的關係，自己真的感覺到原作的張力，畫面起伏中看見立體，而就油畫的表面中，彷彿看到當初梵谷下筆時的力道與用心，尤其是看到「柏樹與兩個人物」自己特別有感覺，由油畫起伏中感受當年梵谷如何一層層將此畫面畫出，而由油畫的起伏中，亦看見的梵谷當時作畫時心中的熊熊火焰，熾熱的燃燒著。雖然這次其著名的大作「向日葵」、「黃色露天咖啡館」沒有來(梵谷晚年因為經濟拮据，顏料品質不好，不易保存，所以不適合出國展覽)，但看到這幾幅原作，已值回票價。

照往例，往往是出口的紀念品店A走我的錢包最多，高過票價。買了導覽手冊、明信片，但這次沒來展覽的幾幅畫就沒有本地印的明信片，過鹹水的四張明信片一張就要50元，還是買了。不過，對照於國外的明信片喜歡保留原作完整的圖，台灣印的明信片往往去頭去腳而令畫面不完整，感覺LOW了一大截。而紀念品區中往往可以看到各式各樣印上梵谷畫作的東西，文件夾、滑鼠墊、筆記本、燈、紀念畫、手錶、名片夾…...說實話，看到這些東西其實很難過，有種大作蒙塵的感覺。但令我最難過的是，過鹹水的梵谷娃娃，不但長的不像，而且還特別強調左耳可以拔下，把大師的難過當玩具的宣傳與特點，很難過。

當鍊金術遇上人造人

當鍊金術遇上人造人，兩者的交集是：和月伸宏。

和月伸宏，最有名的漫畫作品是浪人劍客劍心。
武裝鍊金是其第二部較大的作品，描述現代生活中核鐵戰士與人工生命體之間的戰爭，
自己念研究所時開始看，中間週刊連載中斷，本以為會不了了之，
但最後還是在單行本中敘述完整的結局。
昨天去漫畫店，看到漫畫結束之後還有兩本相關小說，
買回來翻，一翻就到半夜兩點還沒睡。
第一本是敘述Bravo的第一次任務，一次失敗的任務；
第二本則是敘述漫畫故事結束之後的事情。
兩件事情都可由漫畫中的片斷畫面連結起來，佩服作者的功力。
像是看見老朋友般的將兩本小說高興的看完。

近期和月又出了新漫畫，再生魔人，
時間設定在1890年代的英國，科學怪人之後的年代，
雖然開廠第一集的故事大綱與科學怪人有相似之處，
但人物矛盾時點的掌握，很棒。
現在該作品是在月刊連載中，期待之後的故事發展。